我出生并成长于上海，因此对于这座城市与电影之间的联系，总是感到难以分开。我们日常走过的街道、看到的房屋，甚至普通的生活习惯，都被一代又一代的影视作品铭记下来。时光荏苒，留在我们记忆中的不仅是城市的面貌，还有在这里生活的人们。上世纪三十年代，上海已经成为中国电影的重镇，胡蝶、阮玲玉、周璇、金焰等名字如今已成为电影史的一部分。然而，百年之后，最打动我的是即使时光变迁，银幕上依然能见到一个个鲜活的人物。他们有爱情、犹豫、失望，拥有自己的欲望和尊严。这令我深刻体会到，上海电影珍视的是人与人之间的故事，再大的时代，最终都是由个体来诠释。

1949年以后，众多演员如秦怡、白杨、张瑞芳、赵丹与孙道临，塑造了无数令观众铭记的人物。导演谢晋则进一步展现了当历史融入个人命运时，历史不仅仅是背景，对于演员而言尤其如此。因为在镜头前，我们无法演绎一个抽象的“时代”，而是要理解某个人的内心深处，质疑他的选择和默契。演员的职责，就是一步步靠近这个人物。当他真正栩栩如生，背后的时代、城市与生活也随之展现。

近年来，上海电影再次让我们看到了许多真实的“人”。我很荣幸参与了《爱情神话》的拍摄，拍摄时我愈发觉得，所谓的“上海味道”并不是刻意表现的，而是源自于生活中点滴细节：一顿饭、一个房间、每天经过的街道；一句话的语速，幽默的分寸，彼此的距离。这些细微之处，甚至在生活中我们都未必意识到，但当电影用心去展现时，人物与城市便活了过来。随后，《好东西》和《菜肉馄饨》接连推出，呈现了女性、家庭、爱情与城市间关系的演变。《欢迎来龙餐馆》则将视角推向更广阔之处，对普通人的关注与质朴的情感，让我感受到一种自然的延续。 球友会

这让我反思，也许“上海电影”不光是地域概念。一座城市沉淀下来的电影传统，最终变为一种看待个体的方式。无论镜头多么遥远，故事发生在哪里，我们是否愿意认真去看一个普通人，理解他的遭遇，感受他的选择。过去的电影让我们看到曾经生活在这座城市的人，而今的电影则帮助我们理解那些与我们并肩生活的人。那么未来又会如何呢？我期待的，不仅是上海电影在技术与类型上的创新，更希望能看到那些鲜有人知的故事与生活，那些被我们忽视的日常，以及我们以为熟悉却未曾深入了解的人。

年轻的电影创作者们将见证一个与我们这一代截然不同的上海，他们会带着自己的经历、困惑与审美，表达出新的视角。这是令人兴奋的，因为真正具有生命力的传统从来不是让后人重复前人的轨迹，而是让他们以自己的眼光和感受重新审视世界。百年来，上海的风貌与电影形式不断变化，但有一点我希望不变：我们仍应认真地看待每一个个体，理解他们的故事，并珍惜那些往往会被时间淡忘的生活片段。一个世纪以前的生活因电影得以留存，而我们当前的生活与爱，终将被未来的人所看到。我相信，这就是电影与城市之间最深厚的情感——我们在这里生存，电影为我们铭记。